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CAPITULO II
DESARROLLO
1. BASES TEÓRICAS
Luego de plantear los objetivos específicos referentes a la
investigación, se procede al planteamiento de las bases teóricas de la
investigación en la cual se dará soporte y orientación en el estudio de los
casos para así dar cumplimiento a las interrogantes expuestas en dichos
objetivos.
1.1. DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL
El Diseño Gráfico es una disciplina de las artes visuales que engloba,
entre otros ámbitos, la dirección artística, la tipografía, la composición de
textos y las tecnologías de la información. En otras palabras es un campo
multidisciplinario en el que cada diseñador se especializa en una o en varias
áreas. Ambrose y Harris (2009). La función principal del diseño gráfico será
entonces transmitir una información determinada por medio de
composiciones gráficas, que se hace llegar al público destinatario a través de
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diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc. Moreno, Luciano.
Desarrolloweb (24/20/2012).
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico y del diseño de la
información que se especializa en la maquetación y composición de distintas
publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización
de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un
eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en
cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Se busca lograr una
unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.
Por otro lado según Zanón (2008) El Diseño Editorial es el área del
diseño gráfico especializada en la maquetación y composición de diferentes
publicaciones tales como revistas, periódicos, libros, catálogos y folletos.
El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados
del siglo XV- con la invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo
una revolución cultural. En la Antigüedad y en el Medioevo las grandes
limitaciones tecnológicas para reproducir textos hacían que las publicaciones
llegaran a pocas personas, con la invención de la imprenta, la reproducción
de textos en serie aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura
escrita entre un público mucho más amplio. A la hora de escribir se utilizaron
primero placas regulares de arcilla o piedra. Luego, se emplearon
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rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció
escribir siguiendo líneas rectas y márgenes.
1.2. CARTILLAS
En sus inicios, las cartillas eran pequeños cuadernos impresos con las
formas más elementales de los primeros niveles de la enseñanza de las
letras del alfabeto. Poco a poco, fueron ganando un segundo significado,
considerándose como tratados breves sobre algunos oficios y artes. Sin
excluir a otros formatos para el aprendizaje, las cartillas, junto con los
catones, se convirtieron en la España moderna en los libros más utilizados
de aprendizaje de la lectura. Además, su formato simple, de sencilla
impresión y distribución, implicaba su fácil adquisición y distribución entre el
alumnado.
Según Neijs (2010), Una cartilla constituye una ayuda esencial para
enseñara leer. Es el "manual" del alumno y el instrumento principal del
maestro, al mismo tiempo que una guía, un depósito de conocimientos y un
itinerario para aprender y enseñar.
En la educación del niño la cartilla forma parte de una serie de libros
de texto y es auxiliar dentro de ún proceso de escolarización que dura 16
años y está a cargo de profesores calificados. Es conveniente establecer una
relación directa y fácil de demostrar entre la alfabetización y e l mejoramiento
de la vida cotidiana. El contenido de la cartilla, basado en la experiencia real
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y en conocimientos básicos rápidamente aprendidos, debe tender a una
aplicación práctica inmediata, por limitada que sea.
Serán necesarios diversos procedimientos para facilitar y organizar la
memoria, tales como el conocido método de Laubach de semejanza entre
una letra y una ilustración, imágenes que forman asociaciones con palabras
o letras, entre otras. Toda iniciación en la enseñanza de la lectura comienza
utilizando y haciendo resaltar los símbolos o grupos de símbolos lingüísticos
dentro del texto que se va a enseñar. Las unidades fundamentales podrán
ser letras sueltas, sílabas, palabras, frases, o bien narraciones (es decir, un
texto continuado que comprenda varias frases).
Este procedimiento tiende a crear determinadas actitudes y
capacidades que, según Gray, pueden resumirse así : "Percepción exacta de
las palabras, captación clara del significado de lo leído, reacción reflexiva
ante las ideas adquiridas y uso o aplicación de las mismas" [14, p. II, 12] y,
en la opinión de Gudschinsky, independencia en la lectura (a saber,
capacidad de pasar a nuevas palabras), facilidad (es decir "lectura de un
conjunto de palabras y no por partes separadas") y comprensión (reacción
análoga ante el lenguaje escrito y el lenguaje hablado) [31, p. 17, 18].
Los métodos de enseñanza de la lectura pueden designarse con
arreglo al núcleo lingüístico de que se sirven en un comienzo y que ponen en
relieve; así se pueden distinguir el método alfabético, el método silábico, etc.,
o también, si se tienen en cuenta los procedimientos empleados en las
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etapas iniciales de la enseñanza, los :métodos sintéticos, métodos analíticos,
métodos eclécticos.
Una cartilla es un auxiliar de enseñanza que puede presentarse en
forma de uno o más libros o folletos, y que se utiliza durante la etapa inicial
del aprendizaje de la lectura y de la escritura. Un libro es, según lo define el
diccionario, "la reunión de muchas hojas de papel, escritas o impresas,
cosidas juntas en un volumen portátil". La función de este libro determinado,
la cartilla, consiste en que cada una de sus hojas o grupos de hojas
representa un paso más hacia la identificación de símbolos impresos que
encierran un significado.
Sirve para ejercitar y aplicar ciertas técnicas indispensables para
conocer el significado de un lenguaje presentado en forma impresa. En
general, utiliza el idioma que ya conoce el alumno; de lo contrario, no sólo
serviría de guía para adquirir la facultad de leer sino también para aprender
una lengua, lo cual representaría evidentemente dos actividades distintas.
Una cartilla es el principal instrumento durante la etapa en que se aprende a
leer y a escribir.
Una cartilla bien concebida comprende: el aprendizaje inicial de la
lectura en su doble aspecto mecánico y de comprensión; la enseñanza de la
escritura y, algunas veces, de los elementos de la aritmética, que puede
formar parte de la cartilla misma o constituir folletos separados; la primera
aplicación práctica de la lectura y de la escritura, es decir, la primera fase de
los materiales que permitan una transición gradual.
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1.3. MÉTODO SINTÉTICO
Este método ofrece diversas variantes, según se comience por letras o
por sílabas. Las letras se enseñan por el nombre que tienen en el alfabeto
(método alfabético) o por el sonido con que se expresan (método fonético) y,
seguidamente, se realiza la síntesis combinando esas letras con otras para
formar sílabas y palabras. En otras palabras se establece que la síntesis es
un procedimiento mental que tiene como objetivo la comprensión cabal de la
esencia de lo que ya conocemos en todas sus partes y particularidades,
estableciendo una explicación tentativa que someterá a prueba.
Se ha visto que, cuando lo permite la índole del lenguaje, resulta
posible leer palabras y frases cortas después de dos o tres lecciones,
introduciendo un corto número de palabras bien seleccionadas y
combinándolas entre sí.
Generalmente se comienza presentando las vocales, después se
asocia una vocal con una consonante, y se ejercita al alumno en la
pronunciación de sílabas que carecen de todo significado: ba, be, bi, bo, bu,
etc. El método silábico procede muchas veces seleccionando sílabas de
palabras representadas además por una imagen, y ejercitando al alumno en
la pronunciación de sílabas que seguidamente se juntan para formar nuevas
palabras (síntesis). En la mayoría de los métodos llamados sintéticos, se
llega con bastante rapidez a la lectura de las palabras y a la identificación de
las mismas.
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1.4. MÉTODO ANALÍTICO O GLOBAL
Este método comienza utilizando "conjuntos que contienen un
significado", es decir, palabras, oraciones o relatos que comprenden varias
frases. Cuando el alumno ha aprendido un cierto número de palabras o de
frases, que a su vez puede distinguir e identificar, se orienta su atención
hacia los elementos constitutivos de las mismas, es decir, se pasa al análisis
detallado de cada componente, a saber, frases, palabras, sílabas o letras. Se
le da el nombre de "global", porque parte de un contexto mayor.
Consiste en la desmembración de un todo, descomponiéndolo en sus
partes o elementos para observar las causas, la naturaleza y los efectos. Su
origen se deduce a través de la observación de las relaciones entre los
objetos, lo que la convierte en la base ideal para las leyes del conocimiento.
Por ejemplo, en un método cuyo elemento básico son las palabras, se
comienza con palabras familiares, utilizándolas como punto de partida y
como núcleos básicos; una vez que el alumno puede identificarlas después
de algunos ejercicios de repetición, se descomponen las palabras en letras o
sílabas.
En el método que utiliza frases como elemento fundamental, se eligen
una o más frases cortas que se someten a un ejercicio de repetición hasta
poder identificarlas visualmente. Se procede luego al análisis de las palabras
de que se compone y se ejercita al alumno para que identifique por separado
cada palabra.
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1.5. MÉTODO ECLÉCTICO
Desde las primeras lecciones, este método emplea simultáneamente
los procedimientos de análisis y de síntesis. Por ejemplo, en el curso de una
lección, el maestro presentará unas cuantas palabras claves que,
seguidamente, analizará descomponiéndolas en sílabas, y luego mediante la
síntesis de esas sílabas formará nuevas y diferentes palabras; a continuación
concentrará su atención en una vocal (por ejemplo, la vocal inicial de las
palabras clave), pasando a la síntesis de la vocal con dos o tres consonantes
y formando así nuevas sílabas, y luego sintetizará esas sílabas en nuevas
palabras, terminando por el análisis de éstas.
Una de las ventajas de este método es que permite realizar rápidos
progresos, pero en cambio el paso constante del análisis a la síntesis,
viceversa, tiende a sembrar la confusión en los alumnos, dificultando el
trabajo de la memoria.
2. ILUSTRACIÓN
Según Jennings (1995), la definición más útil, señala que la ilustración
consiste en producir imágenes que luego se multiplican, hasta ahora
básicamente por medio de la impresión. Esta sencilla definición separa la
ilustración de la pintura y del dibujo; también emboza el compromiso básico
del ilustrador. La ilustración tiene tres funciones principales. Estas pueden
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describirse muy superficialmente como adornar, informar y comentar. La
ornamentación se usa para aligerar la tipografía para que actúe como marco
o para separar un área
La información cubre el área de la explicación visual. En ningún lugar
se demuestra mejor que en el uso de mapas y esquemas. Cualquier tipo de
ilustración puede ser informativa cuando el ilustrador hace una investigación
pormenorizada del tema por tratar. Esta investigación generalmente
trasciende cualquier texto o proyecto que se proponga y por lo tanto, ofrece
información adicional al tema original.
Las figuras e ilustraciones deben ante todo secundar el objetivo del
contenido del libro o texto, y por lo tanto deben concordar también óptica y
estéticamente con la tipografía del texto. Todas las ilustraciones deben
ajustarse a la doble página del libro. Las tablas deben mantenerse lo más
posible dentro del formato del texto o caja tipográfica o, desviándose
decisivamente de ella, ajustarse al formato del papel, o sea, tener en tomo
márgenes de igual anchura o ser voladas. Las ilustraciones, tablas, viñetas,
dibujos, cabeceras, etcétera, deben armonizar en sus valores grises con la
tipografía o formar contrastes interesantes. También el trazado y el valor
expresivo de la tipografía tienen que armonizar ópticamente con las
ilustraciones.
El ilustrador tiene que trabajar en estrecha relación con el tipógrafo y
participar en la definición de las páginas de prueba, en las cuales se
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establecerán los parámetros adecuados para la escogencia de la técnica y el
tipo de ilustración adecuada al trabajo que se está realizando el diseñador.
2.1. TIPOS DE ILUSTRACIÓN
Las ilustraciones representan un material visual funcional el cual
puede ser desarrollado haciendo uso de diversas técnicas, tomando en
cuenta el mensaje que se quiere transmitir, el uso que se dará a esta y el
público al cual va dirigida la información. De acuerdo a su función dentro de
la composición estas pueden clasificarse en:
2.1.1. ILUSTRACIÓN INFANTIL
En las últimas décadas se ha incrementado la publicación de material
profusamente ilustrado, en los cuales el texto y la imagen se complementan
entre sí para formar un todo y facilitarle al niño la mejor compresión, puesto
que la ilustración estimula la fantasía en ciernes y es un recurso
indispensable para el goce estético de la literatura infantil. La imagen y la
palabra son dos funciones expresivas, que se reflejan y complementan tanto
en el desarrollo de la función idiomática como en la estética.
Las imágenes en un libro, en especial para niños y jóvenes,
complementan de manera inigualable el texto del impreso, en diseño de
carátula, en páginas interiores, donde llegan a tener tanto o más fuerza
expresiva que el texto que las acompaña. Los niños no sólo se sienten
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atraídos por el ruido que, al hojear, producen los libros o revistas, sino
también por las imágenes que éstos contienen.
La literatura infantil, en algunos países más que en otros, ha sido una
suerte de vertedero ideológico y estético, donde cabía todo lo que estaba mal
escrito o impreso; primero, porque se la consideraba un opúsculo al margen
de la llamada “buena literatura”; y, segundo, porque se creía que bastaba con
darle al niño los subproductos lanzados por el mercantilismo grosero, con
letras microscópicas y textos escasos y pobres, con ilustraciones de mala
calidad y una encuadernación que se deshacía en las manos del lector antes
de cerrar las tapas; cuando en realidad, lo que espera el niño es un libro que
le llene de gozo a primera vista y le estimule las inquietudes de su fuero
interno.
En las últimas décadas, si en algo se pusieron de acuerdo los
psicólogos, pedagogos, ilustradores y escritores, es en la presentación que
debe ostentar la literatura infantil, no sólo en cuanto al formato, el tipo de
letra y la encuadernación, sino, sobre todo, en cuanto a las ilustraciones que,
además de enseñar a diferenciar los tamaños y colores, contribuyen a la
comprensión del texto.
Comenius, J. (1592-1670), considerado el padre de la pedagogía
moderna, fue el primero que intentó renovar los libros de texto considerando
las ilustraciones. La publicación de su libro “ObisPictus”, en 1658, causó un
revuelo entre los educadores de su época, puesto que se trataba de un libro
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cuyas imágenes transmitían tantos conocimientos como los textos. Es de
suponer que en el libro ilustrado, “el niño tendrá su primer encuentro con una
fantasía estructurada, reflejada en su propia imaginación y animada por sus
propios sentimientos.
Es allí donde, a través de la mediación de un lector adulto, descubrirá
la relación entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal. Luego, cuando esté
solo y repase las páginas del libro, una y otra vez, las ilustraciones le harán
recordar las palabras del texto” (Lionni, L., 1985, p. 30). Los expertos
sostienen que cualquier niño, que tiene un libro en sus manos, es
inmediatamente cautivado por las láminas a colores, debido a que
comprende, antes que ningún otro idioma, las láminas que le transmiten
mensajes y le suministran emociones estéticas.
Por otro lado, desde la Primera Feria del Libro Infantil y Juvenil,
celebrado en 1964, la plástica se ha convertido en un serio competidor de la
palabra escrita, pues la ilustración no sólo es un elemento perfectamente
válido en cuanto transmisor del contenido narrado, sino como realización
estética, válida también por sí misma, y a cuya excelencia el pequeño lector
tiene todo el derecho como a la belleza literaria. La relevancia que la
ilustración concede a la literatura infantil hizo que en varios países se supere
la clásica división entre el escritor y el ilustrador, del mismo modo como se
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superó la diferencia existente entre el “escritor serio” y el escritor de la
literatura infantil.
En efecto, el arte de la ilustración, que se ha incrementado en la
literatura infantil, es la puerta que conduce hacia el complejo proceso de
aprendizaje de la lectura, o como sostienen Verónica Uribe y Marianne
Delon: “Las imágenes y la concepción gráfica son de gran importancia en un
libro para niños. En el aprendizaje de la lectura y en la consolidación de
hábitos de lectura, las imágenes juegan un papel interesante de apoyo,
motivación ya aprecio a la lectura.
No deben ser simples adornos del libro ni debemos considerar que
simplemente hacen al libro más bonito. Las imágenes constituyen por sí
mismas un lenguaje de fácil aprehensión por parte de los niños, que pueden
tener tanta o más importancia que el lenguaje escrito. Por este motivo, es
indispensable prestar atención a la calidad gráfica de los libros para niños”
(Uribe, V., Delon, M., 2012).
Sin embargo, a pesar de estas consideraciones, todavía hay quienes
niegan la importancia de las ilustraciones en la literatura infantil, sin
considerar que, a veces, para los niños es más relevante el lenguaje visual
que el lenguaje hablado o escrito, no sólo porque vivimos en una sociedad
dominada por la imagen gráfica, sino también porque la ilustración es un
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poderoso medio de comunicación y un excelente recurso didáctico en el
sistema educativo.
2.1.2. ILUSTRACIÓN TÉCNICA:
En la ilustración técnica se usan convenciones específicas para
presentar todos los aspectos de un producto en particular. Las vistas
exteriores muestran la apariencia general, mientras que los despieces
explican la relación entre las partes. Los cortes y vistas interiores
proporcionan detalles de los componentes y su funcionamiento, normalmente
ocultos tras la estructura exterior del objeto.
La función de la ilustración técnica es expresar y comunicar mediante
lenguaje gráfico claro y preciso el uso, montaje o elementos de un objeto o
máquina. Emplea la perspectiva que mejor se adapte a la información que
tenemos que comunicar dentro de la situación representada. El observador
identifica la pieza ilustrada sin un entrenamiento especial como el de un
proyectista, no exige precisión, sino rapidez de lectura y facilidad de
comprensión.
2.1.3. ILUSTRACIÓN LITERARIA:
Es la ilustración de los libros modernos tal y como los conocemos hoy,
especialmente en el llamado Art Nouveau. Fue importante para el desarrollo
cultural en el siglo XVIII. Tuvo un número importante de lectores de mediana
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edad y por tanto un gran número de artistas que creaban dichas imágenes.
Representantes importantes fueron Eugène Delacroix y Gustave Doré.
2.1.4. ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA:
Se refiere a las ilustraciones utilizadas en libros de carácter científico,
donde la imagen tiene una función explicativa, complementaria a lo que se
explica en el texto de manera realista. La naturaleza sensible del trabajo
hace de esta área una de las más exigentes en la ilustración, ya que requiere
de una larga formación especializada. Cuando se habla de ilustración
científica, se refiere a un tipo de dibujo muy detallado, con el propósito de
reafirmar visualmente los textos de investigadores de disciplinas como:
astronomía, arqueología, medicina, botánica, zoología, etc.
La ilustración científica, desde los bestiarios hasta las enciclopedias,
expediciones y relatos de viaje , así como las guías nos han dado a conocer
nuestro entorno. Han sido una fuente de conocimiento y acercamiento a la
naturaleza.
Es decir, la ilustración científica es aquella ilustración cuya función es
la de comunicar y expresar una información concreta a través de registro
(mecánico o manual) de imágenes al servicio de la ciencia. El ilustrador
científico tiene la responsabilidad de realizar una aproximación a la realidad,
de manera que el producto final sea lo más parecido a la especie
representada
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2.1.5. ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA
Corresponde al tipo de ilustración donde se utilizan recursos artísticos
de ficción en el cual los elementos principales don imaginarios, irreales y
sobrenaturales.
2.1.6. ILUSTRACIÓN EDITORIAL:
Se refiere al tipo de ilustración utilizada en medios de comunicación
impresos (periódicos y revistas de todo tipo), así como también en páginas
web. En sus comienzos solía hacerse a mano, tanto con lápiz como con
tintas que permitieran apreciar cada creación artesanal.
2.1.7. ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA:
La Ilustración publicitaria constituye, ante todo, una parte vital de la
comunicación unidireccional entre el fabricante y el consumidor. La imagen
que la ilustración proporcione debe servir para llamar la atención sobre el
producto, al anunciar su existencia y enfatizar sus cualidades. Potenciado el
dibujo trasladándolo a un campo artístico de mucho mayor alcance. La
ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya
que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la
fotografía no alcanza, ofreciendo al espectador una visualización rápida de la
información a explicar (por ejemplo en folletos de instrucciones).
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2.1.8. ILUSTRACIÓN INFORMATIVA:
El trabajo del diseñador y del ilustrador de la información es hacer
evidente la información para que esta sea accesible al lector. En primer lugar,
el objetivo es atraer la atención; en segundo es hacer que el tema de la
información sea claro “de un vistazo”; y en tercer lugar y tal vez, el más
importante, explicar la información muy detallada o compleja al lector. Una
buena gráfica no sólo se basa en lo anterior para ser exitosa, también debe
embellecer y enfatizar, el objetivo estadístico de la información por medio de
la narrativa visual creativa. Se basa principalmente en gráficos, tipografía y
símbolos.
3. RETÍCULA Y TIPOS DE PAPEL
La retícula es algo que lleva toda publicación por detrás. Estructura
por desentrañar. Es una base sobre la que podemos trabajar y donde aplicar
los elementos: columnas, páginas entre otros. Una retícula bien organizada
tiene que tener un modo armónico con el formato y la orientación del papel.
Por lo tanto, en la retícula es muy importante la división geométrica de
un área, dividida en columnas, espacios, márgenes, etc. tiene que estar
dividida con precisión. Debe definir la posición de todos los elementos que
aparecen en la página (dónde va el título, subtítulo, pie de foto). No es algo
rígido y depende del medio para el que se utilice. Esa rigidez se rompe sobre
todo en los periódicos.
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3.1. TIPOS DE RETÍCULA
La retícula gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla
general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las
formas de un diseño. De acuerdo a su función dentro del contexto
compositivo las retículas se subdividen en: formal, informal, inactiva, activa,
de manuscrito, de columnas, modular y jerárquica.
3.1.1. RETICULA FORMAL:
Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de
manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa
del diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente
y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad.
Sus diversos tipos son; La Repetición, la Grabación y la Radiación.
3.1.2. RETÍCULA INFORMAL:
Esta retícula se caracteriza po r no contener normalmente líneas
estructurales, la organización es generalmente libre o indefinida. Posee
espacios estructurales desiguales sugiriendo movimiento. Tales líneas son
construidas para guiar la ubicación de formas o de módulos, no interfieren
con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser
introducidas variaciones de color.
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3.1.3. RETÍCULA INACTIVA
Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente
conceptuales.
3.1.4. RETÍCULA ACTIVA
Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales.
Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que
interactúan de varias maneras con los módulos que contienen. Todos los
trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura
estudiada y de tamaños fijos.
Para ello se hace uso de la retícula compositiva, que consiste en una
guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de
conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en
superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en
forma de una reja. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia.
Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica,
frente a algo desordenado, desestructurado o caótico. Por otro lado, Vico
Mauricio. Scribd (24/10/2012) presenta unos conceptos básicos de retícula o
grilla. La retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación,
actúan como guías en la distribución en los elementos de todo formato
(principio organizador).
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Cada retícula contiene las mismas partes básicas con independencia
del grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función
determinada.
Gráfico 1: Retícula Activa
Fuente: Vico (2009)
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3.1.5. RETÍCULA DE MANUSCRITO
Estructura de base rectangular, ocupa la mayor parte de una página.
Acoge textos largos y continuos, tiene una estructura principal (margen y
texto) y estructuras secundarias que se definen otros detalles como folio,
título de capítulo, notes de pie, numeración.
Gráfico 2: Retícula de Manuscrito
Fuente Vico (2009).
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3.1.6. RETÍCULA DE COLUMNAS
Sirve cuando se presenta información discontinua, así se disponen
entre columnas verticales, es de carácter flexible y se utiliza para separar
diversos tipos de información, por ejemplo: columnas para texto y otras para
imágenes.
Gráfico 3: Retícula de Columnas
Fuente Vico (2009).
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3.1.7. RETÍCULA MODULAR
Sirve para proyectos complejos. Los módulos pueden ser verticales u
horizontales dependiendo de la organización de las imágenes.
Retículas que sirven para diagramar periódicos, sistemas de diseño de
información tabulada como; cuadros, formularios, programaciones, etc.
Gráfico 4: Retícula Modular
Fuente Vico (2009).
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3.1.8. RETÍCULA JERÁRQUICA
Esta rompe con todos los esquemas anteriores, ya que está basada
en la suposición intuitiva de alineaciones relacionadas a las proporciones de
los elementos.
Gráfico 5: Retícula Jerárquica
Fuente Vico (2009).
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Se puede concluir que la retícula es la estructura, organización de los
elementos tipográficos y pictóricos de una página unificando todas las partes
del diseño, dependiendo de la información que se debe incorporar existen
diversos tipos de reticular con la finalidad de encontrar el adecuado para la
organización de los elementos.
4. TIPOS DE PAPEL
La elección del tipo de papel es importante, pues la calidad de la
impresión no sólo depende de la impresora y la tinta; el papel adecuado
también juega un papel valioso para obtener los resultados deseados en
cuanto a la calidad se refiere.
Del tipo de papel depende la definición de las imágenes, la legibilidad
del texto y la duración de una pieza gráfica. Para la correcta elección del
papel se debe considerar la pieza que se va a imprimir. Existen muchos
fabricantes y distribuidores, y cientos de tipos y marcas de papel. El 90% de
las marcas comerciales ofrece estos tipos:
La elección del papel es parte indispensable del diseño del producto
impreso, ya que un buen diseño se puede echar a perder fácilmente si no
tiene el soporte adecuado. En esta estrada hacemos un repaso de las
características del papel y ofrecemos algunas pautas para la elección del
soporte en función del producto final.
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4.1. PAPEL RECUBIERTO:
También conocido como esmaltado, estucado, papel couché, glasé o
propalcote; es un papel que en su exterior es recubierto por un compuesto
que le da diferentes cualidades al papel, incluyendo peso, superficie, brillo,
suavidad o reducción a la absorbencia de tinta. Generalmente este estucado
es un compuesto de caolín o carbonato de calcio, que le da al papel una alta
calidad de impresión; muy usado en las artes gráficas, la industria editorial y
de empaques. Este tipo de papel no se puede usar en una impresora de
inyección, pues las tintas de ésta no se anclan al papel y tardan mucho
tiempo en oxidarse.
Coated 1 Side (C1S): este tipo de papel sólo tiene recubierto uno de sus
lados, lo que implica que sólo el lado recubierto se va a imprimir.
Coated 2 Sides (C2S): el esmaltado de este papel es por ambas caras, lo
que habilita sus dos lados para impresión.
Solid Bleached Sulfate (SBS): cartón sólido blanqueado de pasta al sulfato,
de mayor cuerpo que el C2S y disponible a partir de 280g/m2.
4.2. PAPEL NO RECUBIERTO
Es altamente absorbente por su porosidad, utilizado tanto en la
impresión digital como en la impresión offset, (es el típico papel de
fotocopiadora, impresora láser y en impresiones de alto volúmenes).
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Normalmente es de color blanco, sin embargo existe una amplia gama de
colores.
Se usa para cartas, sobres, folletos, facturas, fotocopias, interiores de
libros tipo novela, periódicos, directorios telefónicos etc. En sus versiones de
mayor gramaje (grosor), permite la impresión de tarjetas, tarjetones y
carpetas. Los más conocidos son el papel bond, papel periódico, papel
directorio y otros.En cuanto al papel para impresiones de fotografía, se utiliza
el papel fotográfico tipo glossy.
5. PAPEL DE ACUERDO CON EL GRAMAJE
El gramaje es el grosor que en papeles de impresión, va desde los 36
gramos, hasta los 450 gramos.
36 gramos: Utilizado en la impresión de Páginas Amarillas Cantv.
60 gramos: Utilizado para periódicos.
80 gramos: Es el gramaje de referencia, típico para fotocopiadora. Utilizado
también para el interior de libros.
115 ó 135 gramos: Se utiliza en trípticos y folletos y suele estar en papel
estucado y plastificado brillante.
250 gramos: Usado en portadas de libros de bolsillo. Frecuentemente está
en papel estucado y plastificado brillante.
300 gramos: Se usa para tarjetas de presentación y carpetas.
350- 450 gramos: Es usado para portadas de libros y revistas.
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6. FORMATOS DE PAPEL
El formato es la forma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando
hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que
será presentado e impreso. Un factor importante, a tener en cuenta, es
utilizar el tamaño adecuado, para atraer a la clase de público o personas
receptoras de nuestro diseño. Se puede colocar elementos grandes y
pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen más grande y
trabajarla de una manera interesante.
Los títulos son generalmente el elemento más grande en una página,
mientras que los subtítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos
más grandes parecen estar más cerca de la página que los más pequeños, y
eso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento que queremos
destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.
Gráfico 6: Formatos de Papel. Alemania
Fuente: Dalley, Terence (1992)
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América del Norte, incluyendo los EE.UU., Canadá y partes de
México, es la única área del primer mundo que no utiliza la norma ISO 216
tamaños de papel estándar, sino que usan Carta, Legal, Ejecutivo y
Contabilidad / tamaños de papel tabloide y los que se han formalizado en
ANSI Y14.1M - Dibujo Hoja y Formato Tamaño. métricas EE.UU.
Gráfico 7: Formatos de Papel
Fuente: Dalley, Terence (1992)
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6.1. FORMATOS DIN
Gráfico 8: Formatos DIN
Müller Brockman (1982)
El pliego es la forma básica de cualquier formato. Si se hace un doblez
al pliego se obtendrá la mitad de pliego o folio, representa 2 hojas de papel o
4 páginas. El pliego al que se hacen dos dobleces es el cuarto de pliego,
también llamado cuarto, que representa 4 hojas de papel u 8 páginas.El
material impreso normalizado se desarrolla a partir de las series A, B, C, D.
Las dimensiones básicas de los pliegos son las series:
A = 841 x 1189 mm B = 1000 x 1414 mm C = 917 x 1297 mm
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Según Müller Brockman (1982) La serie A es la base de las demás. La
serie B son formatos sin cortar, la serie C son formatos de envoltura y sobres
para la serie A. Las series C y D son las llamadas adicionales.Los formatos A
se adaptan a las envolturas del formato C se adaptan a los contenedores B.
El formato americano, comparado con el europeo, es un poco más bajo. Sus
dimensiones, en lugar de A4 (19,7 x 21 cm) son 27, 94 x 21, 57 cm.
Por otro lado Dalley, T (1992) afirma que el sistema “Serie A” de
tamaños del papel resulta de dividir el tamaño inmediatamente superior en
dos partes iguales. Los cuales son geométricamente equivalentes.
7. TIPOGRAFIA
Del griego (t?p?? típos, golpe o huella, y ???f ? gráf?, escribir). Se
define como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las
palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del
diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El
signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos
de los cambios culturales del hombre. La tipografía es el oficio que trata el
tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso relacionados
con su diseño, forma, tamaño y las relaciones visuales que se establecen
entre ellos. Sus antecedentes se encuentran en la evolución de las letras y
las palabras, es decir, de su evolución hasta el alfabeto romano.
44
En los primeros signos de escritura, cada signo expresaba una idea,
un concepto o una cosa; estos signos se combinaban entre sí para
comunicar ideas más complejas. Los primeros sistemas de escritura son los
pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
7.1. MICROTIPOGRAFÍA O TIPOGRAFÍA DE DETALLE:
El término Mikrotypografie («microtipografía») se aplicó por primera
vez en un discurso dado en la Sociedad Tipográfica de Múnich. Se ha
generalizado desde entonces en la literatura especializada. No obstante, se
puede substituir asimismo por una palabra inglesa, Detailtypografie
(«tipografía del detalle»). Comprende los siguientes rubros: la letra, el
espacio entre letras, la palabra, el espacio entre las palabras, el interlineado
y la columna.1 Tiene entre sus funciones más importantes: el peso visual, el
interletrado y el interlineado.
7.2. MACROTIPOGRAFÍA
La macrotipografía se centra en el tipo de letra, el estilo de la letra y en
el cuerpo de la letra. Millares y Zabala (1991) siguen a dos autores (Stols,
Teoría de la composición manual, y Díaz de León, Consejos para editar
libros) al exponer la división de los tipos en los cuatro grupos fundamentales
que a continuación se describen.
45
7.2.1. PRIMER GRUPO
Se incluyen aquí las llamadas sansserifs, de paloseco o de palo-
bastón, cuyos gruesos caracteres muestran un trazo uniforme y carecen de
remates o terminales. Este tipo de letra, creado el siglo pasado, es muy
socorrido entre los publicistas, que lo emplean lo mismo en un cartel, un
tríptico o un anuncio espectacular. Citan Millares y Zabala (1991) a Stols para
decir que la legibilidad de dos tipos de este grupo es menor que la de los
tipos normales.
El nombre técnico de esta letra es grotesca o antigua, y el Futura y el
Nobel son dos de los caracteres más conocidos y utilizados. El nombre
antigua no responde a su edad, pues entre las familias es la más reciente,
pero sus caracteres están inspirados en inscripciones de antiguas monedas
griegas.
7.2.2. SEGUNDO GRUPO
Apoyado ahora en Díaz de León, Millares y Zabala (1991) exponen
que se trata de una variante del anterior. Las letras llevan desbordamientos
laterales tanto en la cabeza como en el pie en sus trazos rectos. Estos tipos,
de remates gruesos y cuadrangulares, pertenecen a la familia egipcia que,
como la antigua, fue grabada por tipógrafos decimonónicos. Entre los
caracteres que agrupa se hallan los Karnak, Memphis, Benton y Cairo. Sus
46
trazos gruesos contrastan apenas con los finos. La altura “x” es grande y los
descendentes muy cortos.
7.2.3. TERCER GRUPO
El dibujo de las letras combina los trazos gruesos y finos y se
distingue por sus remates triangulares. Si bien fue diseñado en fichas tan
tempranas como 1470. En Italia, este tipo presenta gran cantidad de
variedades grabadas desde entonces hasta la actualidad. Garamond,
Jenson, Polihilus, Kennerly y Closter son algunos tipos de la familia romana
antigua o elzevirianos, que rememoran a la dinastía de los Elzeiver, familia
de nobles impresores holandeses de los siglos XVI y XVII que trabajaron en
Leyden y Amsterdam.
7.2.4. CUARTO GRUPO:
Se conoce como romana moderna o didotpor haber sido François
Ambrose Didot quien lo grabó por primera vez, basado en los caracteres
romanos tradicionales. Giambattista Bodoni es autor de otra variedad
prototípica de este grupo. Las letras son parecidas a las del tipo elzeviriano,
sólo que se contrastan más aún los rasgos gruesos y los finos y, a diferencia
de los desbordamientos triangulares de aquél, este tipo los tiene horizontales
y filiformes. Pertenecen a esta familia los caracteres Onix, Corvinus, Bulner,
Fairfield y, por supuesto, el Bodoni.
47
Por otro lado Albert Kapr (1976), establece que el principal elemento
del diseño editorial es la escritura o los tipos. Su función consiste en hacer
legible el texto. Sin embargo, no sólo en las pausas de la lectura y al cambiar
de página se pone de manifiesto la importancia de la estética de la escritura,
sino que también se manifiesta por el hecho de que puede promover o inhibir
la lectura.
Los textos en letra versal y en negrita se leen más lentamente que los
textos en escritura antigua normal con letras mayúsculas y minúsculas. Por
eso la composición versal y la escritura en negrita sólo deben emplearse en
textos cortos o en indicaciones. La amplitud de línea (renglón) óptima para
un tamaño de escritura de 9 ó 10 (11 o 12) puntos, es de aproximadamente
18-22 cíceros o de 8 a 10 cm (está demostrado científicamente que el
renglón máximo que se puede usar para una buena lectura, sin agotamiento
del lector es de 12,5 cm o 30 picas).
Para los cuerpos de letras mayores, las líneas deben ser más anchas;
para los cuerpos de letras menores, las líneas deben ser más estrechas.
Cuando la presencia de ilustraciones o tablas amplias exigen una caja
amplia, es preferible una disposición a dos o más columnas.
El tamaño de tipografía favorable a la lectura continua en los adultos
es el cuerpo de 9 ó 10 (11 o 12 puntos) puntos. Con el cuerpo de (10) 8
puntos, se produce una temprana fatiga de la vista. La tipografía destinada a
la primera lectura de los niños debe tener un tamaño de 36 puntos; y al final
48
del primer año escolar debe ser todavía de 16 puntos. Del segundo al cuarto
año escolar, la escritura adecuada es la de un cuerpo de letra de 14 puntos.
El tipo y la expresión de la escritura deben, por tanto, adecuarse al
contenido y al objetivo del texto. Toda escritura despierta determinadas
asociaciones, y puede destacarse de manera ligera o fuerte, emocional o
racional. Un tipo antiguo renacentista podría ser más apropiado para una
novela; un tipo antiguo clasicista, sin embargo, podría serlo para un texto
científico, mientras que el tipo grotesco o sin serif, sería conveniente para un
libro técnico.
El diseñador puede establecer diferencias atendiendo al idioma,
referencia histórica o geográfica y probable círculo de lectores. La correcta
selección del tipo en la composición reviste gran importancia para la belleza
del libro.
Para el desarrollo de esta investigación, es conveniente tomar en
cuenta estos aspectos para adecuar los textos al target con el cual se está
trabajando para así lograr captar la atención y apoyado en el concepto
gráfico, lograr armonizar los elementos que constituyen el esquema
compositivo.
8. COLOR
Hablar de la definición del color es un poco complicado ya que el color
no es una materia, ni una fracción de la luz, sino una sensación. Es uno de
49
los elementos de la interpretación que da el cerebro a la radiación luminosa
recibida por el ojo a partir de un cierto nivel de luminosidad ya que el color
sólo existe en un ambiente fotópico (luminancia = 10cd/m²) porque los
receptores sensoriales para la sensación cromática son los conos (en fóvea)
que sólo trabajan a este grado de luminosidad.
En 1970 la CIE (Comisión Internationale de l’Eclairage) definió el color
como “el aspecto de la percepción visual mediante el cual un observador
puede distinguir diferencias entre dos campos del mismo tamaño, forma y
textura tal que puedan ser debidas a diferencias en la composición espectral
de las radiaciones relacionadas con la observación”. La propiedad más
determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede
ser evaluado al margen de su entorno.
En el libro "Interacción del color" Josef Albers afirma que "un mismo
color permite innumerables lecturas". Un mismo tono puede parecer diferente
cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden
parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos. Además de las
diferencias de tono, los colores reciben influencias que se reflejan en su
luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra y según los
colores que los rodeen. Según Albers, la única forma de ver un color es
observarlo en relación con su entorno. Y a pesar de que existe una cantidad
ingente de colores, el vocabulario usual cuenta con no más de treinta
nombres para denominarlos.
50
La edad preescolar es, sin lugar a dudas, la etapa más significativa e
importante del desarrollo del ser humano, pues en la misma se estructuran
las bases fundamentales de este desarrollo, que en las sucesivas etapas de
la vida se consolidarán y perfeccionarán. Uno de los períodos sensitivos de
mayor importancia en esta fase de la vida lo constituye el de la percepción,
que abarca toda la etapa preescolar. La percepción es el primer paso del
conocimiento sensible del hombre, y es la base de todos los procesos
psíquicos: pensamiento, lenguaje, imaginación, entre otros .
Uno de los tres principales patrones sensoriales es el color. Por esto
es fundamental que una estimulación apropiada que garantice la asimilación
por el niño de este patrón y de sus correspondientes acciones perceptuales
es básico a los fines del desarrollo. Pero a su vez, el color como hecho
perceptual tiene una significativa influencia a su vez sobre el desarrollo
psíquico general, la cual es muy importante conocer y tomar en
consideración en este proceso de estimulación.
El color se encuentra presente en casi todas las actividades del ser
humano, y los estudios realizados al respecto por los técnicos han
demostrado la gran influencia que tienen los colores sobre la realización y
resultado de estas actividades, a la vez que han puesto de manifiesto todo su
valor en nuevos y variados aspectos de carácter psicológico, fisiológico,
pedagógico, estético, terapéutico, entre otros.
El hecho de que el color ejerza influencias significativas sobre la
actividad humana hace necesario establecer científicamente los lineamientos
51
para su utilización en cada una de las posibilidades y desenvolvimiento
humano, a fin de obtener los mejores rendimientos, el más adecuado confort,
la no interferencia negativa de la actividad, y que su utilización racional
implique un mínimo de estrés y un máximo de bienestar al individuo.
De lo anterior se desprende que la utilización del color en el centro de
educación infantil no puede ser entonces algo que se aplique al azar o sin
tomar en cuenta este conocimiento científico, máxime conociendo la
importancia de la estimulación para el desarrollo integral del niño o niña y en
la cual el color, como estímulo en sí mismo, cobra un valor particular, en
especial tomando en consideración la maleabilidad e impresionabilidad de
sus procesos psíquicos en esta etapa de la vida.
La importancia del color y su correcto manejo, son de suma
importancia al momento de hacer uso de éstos en la composición ya que al
tratarse de niños de la primera etapa escolar se debe estudiar los aspectos
necesarios para estimular su creatividad e interés a la hora de aprender
utilizando las cartillas, por lo tanto debe poseer una paleta de color adecuada
a su edad.
8.1. MODELO RGB
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que
se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes
que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en
52
impresoras de papel fotográfico. Las imágenes RGB utilizan tres colores para
reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por
defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenador
muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al
trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte
temporalmente los datos a RGB para su visualización.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile
entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de
una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor
R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se
puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres
componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos
los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro
si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su
representación en el selector de color de Photoshop.
8.2. MODO DE COLOR CMYK
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de
los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las
componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores
sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada
53
par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.
En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de
porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros
(iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más
oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante
podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.
En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro
componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la
preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de
impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede
variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la
imprenta y las condiciones de impresión.
8.3. PANTONE INC
Es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados
Unidos), creador del PantoneMatchingSystem, un sistema de identificación,
comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de
definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente
54
se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a
diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color sólido.
Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo,
Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para
compañías de cosméticos. Herbert pronto adquiriría Pantone, creando el
primer sistema de identificación cromática en 1963.El sistema se basa en
una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas
veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que
proporciona el fabricante.
Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de
pinturas de color por mezcla de tintes. Estas guías consisten en un gran
número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel
estucado o no estucado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras
de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por
ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando
en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las Guías
Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la
tinta
Para poder conseguir el resultado que se espera se debe tener unas
muestras de colores sobre diferentes tipos de papel a modo de
comprobación. Cada color se describe por una numeración y unas siglas en
función de la superficie o material en que se va a aplicar el color: M para el
55
acabado mate, C y CP para papel estucado (Coated), EC para estucado
según estándar europeo (Euro coated), U y UP para papel texturizado
(Uncoated), TC y TCX para tejidos (Textil color extended), TPX para papel
(Textil Paper Extended), Q para plásticos opacos (opaQue), T para plásticos
transparentes (Trnasparent).
La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está
numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera
exacta. Para hacernos una idea, es algo parecido a las cartas de colores que
miramos cuando vamos a seleccionar un color para pintar nuestra
casa.Pantone ha ampliado sus sistema a otros sectores que también
trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plástico, el
interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid,
pastels&neons, metallic, plastic, color bridge, CMYK, Goe Guide,
GoeBridgeyFashion+Home.
Los colores Pantone, descritos numéricamente, han encontrado un
hueco dentro de la legislación, especialmente en las descripciones de los
colores de banderas. El Parlamento Escocés ha debatido recientemente
definición del color azul de la bandera escocesa como Pantone 300.
Asimismo, otros países como Canadá y Corea del Sur indican colores
Pantone específicos para la producción de banderas.
Llegado el momento Pantone podría cambiar sus códigos cromáticos,
aunque no tendría ningún sentido hacerlo. Por el contrario, otros países
56
utilizan sistemas diferentes para legislar, como el CIELAB, menos
comerciales que el Pantone, y, por lo tanto, más complejos de aplicar. En el
caso de España, la legislación vigente utiliza los valores CIELAB, aunque se
señalan también los valores Pantone para las reproducciones de símbolos
oficiales.
9. EMPAQUE
Es cualquier material que encierra o protege un artículo o grupo de
estos con o sin envase que tiene el fin de preservarlo, facilitar su transporte
yalmacenaje orientado al consumidor. También se le conoce como “Embalaje
Secundario”.
Sin duda alguna, cuando el empaque comunica de forma correcta al
niño, éste se convierte en “el persuasor”, en el que convence a la mamá
dentro del supermercado. Es por esto que un recurso muy conocido y
explotado por el medio publicitario es el “PesterPower”, es decir provocar que
el niño desee el producto e insista enérgicamente para motivar a la compra,
pidiendo si es necesario a gritos o a llantos llevar el producto a casa.
El empaque atractivo en colores y formas son elementos de impulso
para la elección en un niño, pero se favorece muy positivamente la decisión
de su compra cuando el personaje que representa la marca le es simpático o
conocido. Sorprendentemente también ellos valoran la calidad de lo que
consumen y este punto es importante en la repetición de la compra, por lo
57
tanto no debe dejarse de lado por ninguna razón. De los varios personajes
de marca que se conoce muchos son el propio retrato de los beneficios y
atributos del producto que representan, además de proporcionar atributos
sicológicos y emocionales.
Sin lugar a dudas, el color es un factor de suma importancia para la
venta de cualquier producto y en mayor medida para el segmento infantil.
Estudios especializados revelan que los niños perciben primero el color antes
que la forma, ya que la forma es aprendida a posteriori y la percepción del
color es meramente psicológica. La teoría del color nos muestra que el azul y
el amarillo son los colores principales que perciben los niños. El primero
refleja una gran tranquilidad y el segundo, al ser un tono cálido funciona
perfectamente para llamar la atención por medio de flashes dentro del
empaque.
Por otra parte, se recomienda que los colores para los envases
dirigidos al segmento infantil sean llamativos y envuelvan al niño en una
atmósfera específica. Como se ha visto, para crear diferencia de género se
acostumbra utilizar el azul y el rosa, ya que este último se ha posicionado en
el imaginario colectivo como suave, femenino y educado.
Otro elemento fundamental para promover una comunicación efectiva
en los empaques tiene que ver con la elección de la tipografía, ésta deberá
ser clara y a la vez divertida. En este sentido se sugiere la creación de una
58
tipografía o logotipo para el nombre del producto, ya que, de acuerdo
ainvestigaciones, los niños perciben el entorno o paisaje del empaque pero
no leen el nombre del producto al momento de verlo en anaquel.
9.1. EMBALAJE
Son todos los materiales, procedimientos y métodos que sirven para
acondicionar, presentar, manipular, almacenar, conservar y transportar una
mercancía. El embalaje en su expresión más breve es la caja o envoltura con
que se protegen las mercancías para su transporte y almacenamiento.
Es conocido también como “Embalaje Terciario o Reembalaje”. Sirve
para transportar la mercancía de un lugar a otro sin problema.
10. CIUDADES SURAMERICANAS
Para la selección de las ciudades se tomaron en cuenta datos
contenidos en las bases teóricas basados en la densidad poblacional y
delimitada al continente suramericano. En base al análisis de los datos
suministrados se tomaron en cuenta otros aspectos que tienen que ver con
su valor arquitectónico y cultural dentro de la región ya mencionada para así
establecer relaciones entre estas que permitan su clasificación tomando en
cuenta la cantidad de habitantes en cada uno de los núcleos urbanos ya
mencionados y el posterior desarrollo de un concepto gráfico adecuado
haciendo uso de los objetivos del proyecto.
59
§ AREQUIPA (PERU)
Es la capital y mayor ciudad de la provincia de Arequipa, es la sede
del Tribunal Constitucional y la «Capital Jurídica del Perú».También conocida
como la Ciudad Blanca, es la segunda ciudad del Perú por población,
alcanzando el año 2013 los 852 807 habitantes según proyecciones del INEI.
Arequipa constituye un importante centro industrial y comercial del
Perú y gracias a su notable actividad industrial es catalogada como la
segunda ciudad más industrializada del país. La ciudad fue fundada el 15 de
Agosto de 1540 bajo la denominación de «Villa Hermosa de Nuestra Señora
de la Asunta» en nombre del marqués don Francisco Pizarro.
§ ASUNCIÓN (PARAGUAY)
Nuestra Señora Santa María de la Asunción es la capital y ciudad más
poblada de la República del Paraguay. El nombre oficial de la ciudad (La Muy
Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora Santa María de la Asunción), es el
que recibió en su acta de fundación. Es un Municipio autónomo y Distrito
Capital independiente, es decir, que no está integrado formalmente a
ningún departamento o estado. Está ubicada junto a la bahía de Asunción, en
la orilla izquierda del río Paraguay frente a la confluencia con el río
Pilcomayo. capital es la sede de los tres poderes de la Nación (Ejecutivo,
60
Legislativo, Judicial), el principal puerto fluvial (Dirección General de
Aduanas) y el centro cultural del país.
En 2010, según la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y
Censos (DGEEC), tenía una población aproximada de 544 309 habitantes, lo
que la convierte en la aglomeración urbana más grande y poblada
de Paraguay. Asunción figura como la 3ª ciudad más segura de Sudamérica,
y la 7ª de Latinoamérica (puesto mundial en 2011)
§ BOGOTÁ (COLOMBIA)
Oficialmente Bogotá, Distrito Capital, abreviado Bogotá, D.C. (durante
la época colonial española y desde 1991 hasta 2000 llamada Santafé de
Bogotá) es la capital de la República de Colombia y de Cundinamarca .
Según los datos del censo nacional 2005 extrapolados a 2010, Bogotá posee
una población de 7 363 782 habitantes
Está ubicada en el centro de Colombia, en la región natural conocida
como la sabana de Bogotá , que hace parte del altiplano cundiboyacense ,
formación montañosa ubicada en la cordillera Oriental de los Andes.
Es la tercera capital más alta en América del Sur (después de La Paz
y Quito), a un promedio de 2625 metros sobre el nivel del mar. Posee el
páramo más grande del mundo, localizado en la localidad andina de
Sumapaz.
61
§ BUENOS AIRES (ARGENTINA)
La Ciudad de Buenos Aires o Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
también llamada Capital Federal por ser sede del gobierno federal, es
la capital de la República Argentina. Está situada en la región centro-este del
país, sobre la orilla occidental del Río de la Plata, en plena llanura
pampeana. Los resultados definitivos del censo de 2010 estiman la población
de la ciudad en 2 890 151 habitantes, y la de su aglomerado urbano, el Gran
Buenos Aires, en 12 801 364 habitantes; siendo la mayor área urbana del
país, la segunda de Sudamérica, Hispanoamérica y del hemisferio sur.
Su perfil urbano es marcadamente ecléctico. Se mezclan, a causa de
la inmigración, los estilos art decó, art nouveau, neogótico y el francés
borbónico. Por esto último se la conoce en el mundo por el apodo de "París
de América".
§ CARACAS (VENEZUELA)
Santiago de León de Caracas, conocida comúnmente como Caracas,
es la ciudad capital de la República Bolivariana de Venezuela, así como el
principal centro administrativo, financiero, político, comercial y cultural de la
nación. Se encuentra ubicada en la zona centro-norte costera del país , a
unos 15 km de la costa del mar Caribe y se sitúa dentro de un valle
62
montañoso a una altitud promedio de 900 msnm. Caracas era el nombre de
la tribu que habitaba el Valle de Los Caracas, uno de los valles costeros
contiguos a la actual ciudad por el norte, topónimo aún vigente. La ciudad de
Caracas es la capital más septentrional de América del Sur.
La población de la ciudad de Caracas es de 3 261 754 habitantes en
el Área Metropolitana (Distrito Capital y los municipios Baruta, Chacao, El
Hatillo y Sucre del Estado Miranda), según el Instituto Nacional de
Estadísticas (INE) para el 31 de julio del 2013. Caracas alberga dos de los
rascacielos más altos de América del Sur: Las Torres de Parque Central.
Posee un PIB nominal de 99 000 millones de dólares y un PIB PPA per cápita
de 24 000 dólares. La ciudad obtuvo el puesto 55.º en el índice Global Cities
de 20107 y es considerada una ciudad global tipo Beta por el GaWC.
§ CÓRDOBA (ARGENTINA)
Córdoba es la ciudad capital de la Provincia de Córdoba, Argentina ,
ubicada geográficamente en la región central del país -a ambas orillas del río
Suquía-. Córdoba es la ciudad más poblada del país después de Buenos
Aires, con una población de 1.329.604 habitantes (Censo nacional 2010),
representando un aumento del 3,5% respecto a los 1.284.582 habitantes
registrados durante el censo nacional de 2001.
63
Otro estilo muy común en Córdoba, en las construcciones antiguas, es
el francés (bellepoquiano). En toda el área céntrica pueden verse con sus
característicos adornos y cúpulas. En los barrios Nueva Córdoba y Güemes
también son comunes las casonas de estiloArt Decó y Art Nouveau.
§ GUAYAQUIL (ECUADOR)
Oficialmente Santiago de Guayaquil, es la ciudad más poblada y más
grande de la República del Ecuador. El área urbana de Guayaquil se alinea
entre las ciudades más grandes de América Latina. Es además un importante
centro de comercio con influencia a nivel regional en el ámbito comercial,
de finanzas, político, cultural y de entretenimiento. Es la ciudad con
mayor densidad poblacional en el Ecuador, con un total de 2 526 927
habitantes.
Santiago de Guayaquil se destaca entre las ciudades ecuatorianas por
su elevado uso de tránsito masivo, y por su densidad total y la diversidad de
su población. El puerto de la ciudad es uno de los más importantes de la
costa del Pacífico oriental. El 70% de las exportaciones privadas del país
sale por sus instalaciones, ingresando el 83% de las importaciones. .
Además, por su posición de centro comercial, se ha denominado a la ciudad
como la "capital económica del país", debido a la cantidad de empresas,
fábricas y locales comerciales que existen en toda la ciudad.
64
§ LA PAZ (BOLIVIA)
Nuestra Señora de La Paz es una ciudad y municipio del oeste de
Bolivia, capital del departamento de La Paz, y capital administrativa o sede
del Gobierno boliviano y de los Poderes Legislativos y Ejecutivos, aunque la
capital según la Constitución Política del Estado es Sucre.
El censo de 2001 reportó una población de 1 552 156 habitantes en
toda el área metropolitana de La Paz incluyendo la ciudad de El Alto. La
población estimada del año 2010 del área metropolitana es de
2 030 422 habitantes y, sin incluir a El Alto, de 1 184 942 habitantes, lo que la
constituye en la área metropolitana más extensa de Bolivia.
El centro de la ciudad está aproximadamente a 3650 msnm (metros
sobre el nivel del mar) y forma, junto con la ciudad de El Alto, el núcleo
urbano más grande y poblado de Bolivia. También se le considera la capital
comercial de dicho país.
§ LIMA (PERU)
Lima es la ciudad capital de la República del Perú. Se encuentra
situada en la costa central del país, a orillas del océano Pacífico,
conformando una extensa y populosa área urbana conocida como Lima
65
Metropolitana, flanqueada por el desierto costero y extendida sobre los valles
de los ríos Chillón, Rímac y Lurín.
De acuerdo con el censo peruano de 2007, la población de la
provincia de Lima era de 7 605 742 habitantes, con una densidad poblacional
de 2854,29 hab/km². Mientras que su aglomeración urbana contaba con más
de 8,5 millones de habitantes, el 30% de la población peruana, cifras que la
convierten en la ciudad más poblada del país .
§ MARACAIBO (VENEZUELA)
Capital del estado Zulia, ubicada en el noroeste del país. Es el centro
económico más importante del occidente venezolano debido a la industria
petrolera que se desarrolla en las riberas del lago de Maracaibo,
específicamente en su sector noroccidental.
En el año 2013, según el Instituto Nacional de Estadística, cuenta con
2 001 591 habitantes en su núcleo urbano, que comprende los
municipios Maracaibo y San Francisco. No obstante, la ciudad se extiende
por una vasta llanura que comprende toda su área metropolitana y engloba
un total de 2 450 559 personas,1 lo que la convierte en la segunda ciudad
más poblada de Venezuela detrás de la capital del país.
Es una ciudad muy importante debido a su cercanía a la costa oriental
del Lago de Maracaibo y a la península de Paraguaná, lugares donde se
66
extrae y se procesa gran parte del petróleo venezolano. También es el
segundo centro comercial, cultural y educativo del país. En el centro de la
ciudad se mantienen tradiciones que se reflejan en su arquitectura autóctona,
con calles angostas y casas coloridas, antiguos teatros e iglesias, plazas y
museos, entre otros sitios coloniales de interés.
§ MEDELLÍN (COLOMBIA)
Es la capital y mayor ciudad del departamento de Antioquia,
en Colombia, y la segunda más poblada del país. De acuerdo con las cifras
del último censo nacional (2005) realizado por el Departamento
Administrativo Nacional de Estadística -DANE-, dio como resultado una
población de 2 343 049 habitantes para la ciudad de Medellín y 3 312 165
personas para el área metropolitana conformada por otros 9 municipios,
siendo ésta la segunda aglomeración urbana de Colombia.
§ MONTEVIDEO (URUGUAY)
Es la capital y ciudad más poblada de la República Oriental del
Uruguay. Es, asimismo, Los resultados finales del censo de 2011estimaban
una población de 1.319.108, y 1.947.604 habitantes en su área
metropolitana.6 Se ubica en la zona meridional del país,7 siendo la capital
más austral de América. Limita al oeste con el departamento de San José y
67
al norte y este con el de Canelones, al sur tiene costas sobre el Río de la
Plata, donde se ubican la bahía de Montevideo y el principal puerto de la
región. La ciudad se encuentra dividida en 8 municipios y 62 barrios.
Montevideo es una ciudad global de categoría "beta", según un estudio
de GaWC, posicionándose como la octava de Latinoamérica.
Montevideo cuenta con una valiosa colección de arquitectura, que va
desde lo neoclásico hasta lo postmoderno de la Torre de las
Telecomunicaciones (también conocida como Torre de ANTEL cuya altura
alcanza los 162m siendo el rascacielos más alto del país). La ciudad cuenta
con una bahía que forma un puerto natural, siendo el mismo el más
importante del país y uno de los más importantes del Cono Sur. Es además
el mejor puerto natural de la región, y por él fluyen las cargas del Mercosur,
convirtiéndose en un punto clave de la economía uruguaya y su comercio
exterior.
§ QUITO (ECUADOR)
San Francisco de Quito, es la ciudad capital de Ecuador y también de
la provincia de Pichincha, es la segunda ciudad más grande y poblada
del Ecuador. Además es cabecera cantonal o distrital del Distrito
Metropolitano de Quito.
68
Quito es el centro político de la República, alberga los principales
organismos gubernamentales, culturales, financieros -al ser el hogar de la
mayoría de bancos de la Nación-, administrativos y comerciales del país -la
mayoría de empresas transnacionales que trabajan en Ecuador tienen su
matriz en la urbe-. Quito posee el centro histórico más grande, menos
alterado y el mejor preservado de América.
§ RIO DE JANEIRO (BRASIL)
Popularmente solo llamada Rio es la capital del estado de Río de
Janeiro, ubicada en el sureste de Brasil. Fue la capital del Imperio del
Brasil desde 1822, cuando la nación declaró su independencia de Portugal y
conservó ese rango hasta la inauguración de Brasilia, en 1960. Es la
segunda ciudad más poblada de Brasil.
Según datos del censo de 2010, de acuerdo con el IBGE (Instituto
Brasileiro de Geografía e Estadística), la población de Río era de 6.320.446
de personas, lo que la convierte en la segunda mayor zona urbana
de Brasil y la tercera de Sudamérica. En el día de año nuevo
de 1502 ("janeiro" significa enero) el navegante portugués Gaspar de
Lemos entró con su barco en una bahía cuyo nombre nativo sigue siendo
hoy Guanabara en la costa brasileña. En el i dioma portugués de la época, las
69
bahías también eran llamadas "ríos" o "rías,"por lo cual él la denominó Río de
Janeiro (Río de enero).
§ VALENCIA (VENEZUELA)
Valencia es la capital del Estado venezolano de Carabobo. A la ciudad
se le designó inicialmente con el nombre de Nueva Valencia del Rey en la
constitución del Estado Carabobo de 1991 se le refiere simplemente como
Valencia. Está ubicada en la Región Central del país, a orillas de la Cordillera
de la Costa. Se le conoce como la Capital Industrial de Venezuela debido a
que alberga la mayor cantidad e importantes zonas Industriales del país. Se
ha convertido en un importante centro de inversión, objeto de ambiciosos
proyectos como el World Trade Center Valencia, el Complejo Isla
Multiespacio, entre otros.
Es la tercera ciudad más poblada de Venezuela, después de las
ciudades de Caracas y Maracaibo. Tiene una población estimada de
1.599.756 habitantes.
§ SANTA CRUZ DE LA SIERRA (BOLIVIA)
Es un municipio boliviano, y también la ciudad capital
del Departamento de Santa Cruz. Es la ciudad más grande y poblada
70
de Bolivia, y también es considerada el centro económico e industrial de
dicho país.
Está situada al este del país, a orillas del río Piraí. Su población es de
1.756.926 habitantes, que unidos a los de su área metropolitana (municipios
de Cotoca, Porongo, Warnes, La Guardia, y El Torno) ascienden a 2.102.998.
La ciudad es hoy en día una sociedad cosmopolita, en la cual se
reflejan los rasgos de la colonia española, los rasgos de origen guaraní y
andino, así como también el legado de otras migraciones europeas
importantes (alemanes, italianos, portugueses, yugoslavos), migraciones
asiáticas (japoneses y chinos mayoritariamente) y árabes, la mayor parte
libaneses y palestinos.
§ SANTIAGO DE CHILE (CHILE)
Es la capital de Chile. Es el principal núcleo urbano del país y su área
metropolitana se conoce con el nombre de Gran Santiago. Es también la
capital de la Región Metropolitana de Santiago. La ciudad alberga los
principales organismos administrativos, comerciales, culturales, financieros y
gubernamentales del país.
En 2002, la conurbación se extendía sobre 641,4 km² y tenía una
población de 5 428 590 habitantes,5 lo que equivalía a cerca del 35,9% de la
población total del país. De acuerdo con dichas cifras, Santiago es la quinta
71
área metropolitana más poblada de Hispanoamérica, la séptima ciudad más
habitada de América Latina.
§ SAO PAULO (BRASIL)
Conocida también como San Pablo en el área del Río de la Plata, y
oficialmente denominada: Municipio de São Paulo, es la ciudad capital del
brasileño Estado de São Paulo y la principal ciudad de la Región
Metropolitana de São Paulo. Teniendo en cuenta su área metropolitana bajo
el concepto de ciudad propiamente dicha, cuenta con una población de 19
889 559 habitantes, según los datos del censo 2010, siendo la tercera
metrópoli de América, y una de las más pobladas del mundo. Sede de la
Bienal de São Paulo desde 1951, la ciudad también es famosa a nivel
internacional por el São Paulo FashionWeek, y el circuito de Interlagos,
donde se realiza una de las carreras anuales de Fórmula Uno.
São Paulo surge como una misión jesuita, reuniendo en sus primeros
territorios habitantes de origen tanto europeo como indígena. Con el tiempo,
el poblado terminó distinguiéndose como centro comercial y de servicios de
relativa importancia regional. Esta característica de ciudad comercial y de
composición heterogénea la acompañan en toda su historia.
Es la mayor ciudad de América del Sur. Es el principal centro
financiero de Brasil. Algunas fuentes la ubican como la mejor ciudad para
72
hacer negocios en América Latina. También es llamada por los brasileños
como la ciudad que no puede parar.
§ VALPARAÍSO (CHILE)
Valparaíso es una ciudad y comuna chilena ubicada en el litoral central
del territorio continental americano de Chile. Es la capital legislativa del país;
es también capital de la región y provincia homónimas. Junto con otros
núcleos urbanos vecinos (como Viña del Mar, Concón, Quilpué y Villa
Alemana ) es parte del área metropolitana del Gran Valparaíso, siendo esta
comuna su centro histórico. Al 2012, la comuna cuenta con 294.848
habitantes; su área metropolitana es una de las tres más pobladas de Chile,
con 930.220 habitantes.
Valparaíso se presenta en forma de un gran anfiteatro natural, estando
emplazada en una bahía rodeada de cerros, en los cuales vive la mayor
parte de la población.4 Entre el pie de los cerros y el mar se forma el plan de
la ciudad, centro administrativo, comercial y financiero; mientras que el
bordemar se encuentra ocupado por el puerto.
Según los datos recolectados en el Censo aplicado por el Instituto
Nacional de Estadísticas (INE),la comuna poseía una población de
275 982 habitantes distribuidos en una superficie de 401,6 km², de los cuales
140 765 son mujeres y 135 217 son hombres. El porcentaje de variación
73
intercensal entre 1992 y 2002 es de un -2,40 %. Valparaíso acoge al 17,92 %
de la población total de la región. Un 0,30 % corresponde a población rural y
un 99,70 % a población urbana. Según estimaciones Valparaíso contaba el
año 2009 con 308 137 habitantes.
§ BRASILIA (BRASIL)
Es la capital federal del Brasil y la sede del Gobierno del Distrito
Federal, localizada en la parte central del país. Tiene una población de
2.562.963 habitantes según las estimaciones del censo de 2010. De acuerdo
con el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística, en 2007 había
2.455.903 habitantes residiendo en el Distrito Federal brasileño, y la
densidad de población era de 423,28 hab/km². Brasilia es considerada una
de las ciudades con mayores tasas de crecimiento en Brasil. Su población se
incrementa en promedio un 2,82% al año.
El Índice de Desarrollo Humano en la ciudad es de 0,936, el cual es un
nivel de país desarrollado, y la tasa de analfabetismo es del 4,35%
aproximadamente. La ciudad se encuentra en una eco región sudamericana
conocida como cerrado, que es semejante a una sabana. Los principales ríos
que se encuentran en los alrededores de la ciudad son el Preto, Santo
Antônio do Descoberto y São Bartolomeu.
74
El plano de la ciudad fue obra de Lúcio Costa y la mayoría de edificios
destacados fueron creados por Oscar Niemeyer. El paisajismo estuvo a
cargo de Roberto Burle Marx. El terreno originalmente era árido e inhóspito.
Se construyó una presa de agua en el área, a la vez que se iniciaron las
obras de la ciudad.
El primer paso para la construcción de una nueva capital en el interior
del país fue la selección de la ubicación de la nueva ciudad, para lo cual se
eligió a mediados de 1956 una extensa meseta en la zona sureste del estado
de Goiás. Las obras de construcción se iniciaron el 23 de octubre de 1956, y
conforme se concluían los edificios administrativos diversas entidades
gubernamentales (y sus integrantes) se trasladaban a la nueva ciudad. No
fue hasta el 21 de abril de 1960, tras 41 meses de trabajo, que la ciudad fue
inaugurada al quedar completada, en gran parte gracias al apoyo político y
financiero otorgado por el presidente Juscelino Kubitschek.
11. ETNOLOGÍA
La región es una de las más diversas del mundo. Esto es el resultado
de la colonización española y portuguesa en una zona poblada numerosos
pueblos indígenas, por la traída forzosa de esclavos negros de África, por la
inmigración masiva de europeos y asiáticos desde el siglo XIX, y por la
mezcla entre estos distintos grupos, originando numerosas variantes.
75
Si bien no existe claridad, ni consenso sobre los volúmenes de
población indígena a la llegada de los colonizadores europeos, se estima que
su número debiera ascender al menos a los 20 millones de personas, de los
cuales unos 10 millones en la Sudamérica andina, y unos 10 en la
Sudamérica extra andina; aunque hay investigadores que calculan el número
en varios cientos de millones. Entre los siglos XVI y XIX, por su parte la
región recibió la llegada de varios millones de esclavos procedentes de
África, de los cuales al menos 3 millones habrían llegado a Brasil, y unos 2
millones a distintas las colonias españolas en América.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX y primera del siglo XX, la
región experimentó una masiva inmigración europea, concentrándose
preferentemente en los países del cono sur, Argentina, Chile, Uruguay,
Paraguay, sur de Brasil, Colombia y Venezuela. Esta población provenía de
España, Portugal, Italia, Alemania, Reino Unido, Croacia, Francia, Polonia,
Rusia, Ucrania y otros países. A su vez, también recibió una considerable
inmigración proveniente de la región Palestina, Armenia y Siria y en cuanto al
continente asiático Japón, China y Corea.
Países como Argentina y Uruguay poseen un altísimo componente
europeo en sus poblaciones, superando el 80% del total. En Chile, el grado
de componente europeo es muy importante alcanzando un 52,3% de su
población. En Brasil representan al 48% de su población total.
En Paraguay llegan aproximadamente al 40% de la población. Mientras que
76
en Venezuela cerca del 43% del total. En Colombia son el 37% del total de
su población.
El país donde el porcentaje de amerindios es el mayor componente de
la población es Bolivia. Asimismo, existen significativas comunidades
indígenas en Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, y Paraguay. Argentina,
Uruguay y Paraguay poseen poblaciones indígenas aisladas.
12. IDIOMA
El español y el portugués son los idiomas principales del
subcontinente. El portugués se habla principalmente en Brasil, donde es el
idioma oficial. El español es oficial en todos los países a excepción del ya
mencionado Brasil y en las Guyanas, en Guyana y en las islas Malvinas (en
litigio entre la Argentina y el Reino Unido quien las administra) se habla
el inglés. En Surinam, se habla el Neerlandés. En el Departamento de
Ultramar de Guayana Francesa , se habla el francés.
13. SURAMÉRICA
También llamada Suramérica, anteriormente conocida simplemente
como América (1507–1538), es el subcontinente austral de América. Está
atravesada por la línea ecuatorial en su extremo norte, quedando así con la
77
mayor parte de su territorio comprendida dentro del Hemisferio Sur. Está
situada entre el océano Atlántico y el océano Pacífico quienes delimitan los
extremos Este y Oeste respectivamente, mientras que el Mar Caribe delimita
por el norte y el Océano Antártico su extremo sur. Ocupa una superficie de
17,8 millones de km², lo que representa un 42% del continente americano y
un 12% de las tierras emergidas, y está habitada por el 6% de la población
mundial.
Incluye actualmente a: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia,
Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela, aunque
hay libros que incluyen a la nación caribeña de Trinidad y Tobago por
encontrarse sobre la plataforma continental de Venezuela. Los países que
bordean el Mar Caribe —Colombia, Venezuela, Guyana, Surinam y Trinidad y
Tobago. También la Guayana Francesa, que es un departamento de ultramar
de Francia, y Aruba, Curazao y el estado de Bonaire pertenecientes al Reino
de los Países Bajos, se conocen en conjunto como el Caribe Sudamericano,
mientras que Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil, forman
el Cono Sur.
Este constituye una región del subcontinente que se caracteriza por
los más altos estándares de calidad de vida y desarrollo en relación al resto
de Latinoamérica. Colombia y Venezuela, además de estar en la región
Caribe, pertenecen también junto a Bolivia, Ecuador y Perú a la zona andina
y a los países de la cuenca del Amazonas.
78
Desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX la mayor parte de
América del Sur estaba dividida en colonias gobernadas, mayoritariamente,
por España y Portugal, seguidas por una colonia del Reino Unido, una de
Francia y otra de los Países Bajos las cuales se fueron convirtiendo en
repúblicas, con la excepción de la Guayana Francesa convertida en
Departamento de Ultramar francés (Región Ultraperiférica europea) y las
Islas Malvinas e islas vecinas.
Si bien, el límite actual de América del Sur con América Central se
ubica en una línea imaginaria en la selva del Darién, fue a partir de la
construcción del Canal de Panamá que se empieza a asociar a este país con
América Central en medios anglosajones. Finalmente en el año 1955,
Panamá pasa a formar parte de América Central geográficamente, pero
mantiene lazos históricos y culturales con América del Sur El territorio de
América del Sur tiene una superficie de 17.819.100 km². Sus costas tienen
una longitud de 34.500 km (25.432 km las de la masa continental).
14. BASES LEGALES
Conforme a la “Ley de derecho de autor” Gaceta Oficial No 823 del 3
de Enero de 1.963 con las modificaciones introducidas en la gaceta No 4.638
los artículos que regulan este proyecto son: del artículo 1 al 13, también
aplican del 18 al 24,92,103, 106, 125-128.
79
TITULO IDE LOS DERECHOS PROTEGIDOSCAPITULO I
Disposiciones Generales
SECCION PRIMERA – De las obras de ingenio
Artículo 1º. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos delos
autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de
índole literaria, científica o artística, cuales quiera que sea su género, forma
de expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son
independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté
incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna
formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se
refiere el Título IV de esta Ley.
Establece la protección del material intelectual, contra cualquier
intento de uso del contenido de las cartillas sin autorización del o autores.
Artículo 2º.- Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que
se refiere el artículo anterior especialmente las siguientes: los libros folletos y
otros escritos literarios, artísticos y científicos; incluidos los programas de
computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las
conferencias, alocuciones sermones y otras obras de la misma naturaleza;
las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y
80
pantomímicas, cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra
forma.
Las composiciones musicales con o sin palabras; las obras
cinematográficas y de más obras audiovisuales expresadas por cualquier
procedimiento; las; obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado y litografía;
las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos
industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas
y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las
ciencias; y en fin , toda producción literaria, científica o artística susceptible
de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.
Se garantiza en este articulo la protección tanto de las tipografías que
se diseñasen como las ilustraciones al considerarse material artístico, que
puede ser divulgado por cualquier medio.
Artículo 3º.- Son obras del ingenio distintas de la obra original, las
traducciones, adaptaciones transformaciones o arreglos de otras obras, así
como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases
de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen
creaciones personales.
Establece las consideraciones que clasifican el material didáctico
como obra de ingenio al utilizar las cartillas como medio para la enseñanza
de geografía.
81
Artículo 4º.- No están protegidos por esta ley los textos de las leyes
decretos, reglamentos oficiales, tratados públicos, decisiones judiciales y
demás actos oficiales.
Queda a salvo lo dispuesto en el Artículo 138 de esta ley.
SECCION SEGUNDA – De los autores
Artículo 5º.- El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su
creación un derecho sobre la obra, que comprende, a su vez, los derechos
de orden moral y patrimonial determinados en esta ley.
Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables
e imprescriptibles.
El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas
en el Artículo 3º puede existir aun cuando las obras originales no estén ya
protegidas por esta ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º;
pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o
textos.
Artículo 6º.- Se considera creada la obra, independientemente de su
divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento
del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada
cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o
procedimiento.
82
Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en forma
material y puesta a disposición del público en un número de ejemplares
suficiente para que se tome conocimiento de ella.
Las cartillas serán protegidas por la ley tanto en el proceso creativo
como en su publicación que comprende el momento en que la obra se
materialice y llegue al público consumidor.
Artículo 7º.- Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume,
salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre
aparece indicado como talen la obra de la manera acostumbrada o, en su
caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la
misma. A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del
nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a
dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la
obra.
Se indica la identificación del o los autores de las cartillas ilustradas
para así dar cumplimiento a esta ley de protección de material intelectual
Artículo 8º.- Mientras el autor no revele su identidad y compruebe su
condición de tal, la persona que haya publicado la obra o, en su defecto,
quien la haya hecho divulgar, queda autorizada para hacer valer los derechos
conferidos en esta
83
Ley, en representación del autor de la obra anónima o seudónima. La
revelación se hará en las formas señaladas en el artículo precedente o
mediante declaración ante el registro de la Producción Intelectual. Las
disposiciones de este artículo no serán aplicables cuando el seudónimo
adoptado por el autor no deje ninguna duda sobre su identidad civil.
La persona que publique las cartillas o de fe de ser el autor del
material didáctico, tendrá los derechos de esta siempre y cuando el autor no
de identidad alguna o no establezca conexión con la obra de acuerdo a lo
establecido en esta ley.
Artículo 9º.- Se considera obra hecha en colaboración aquella a cuya
creación han contribuido varias personas físicas. Se denomina compuesta la
obra nueva en la cual esté incorporada una obra pre-existente sin la
colaboración del autor de esta última .La creación de las cartillas se
considera obra hecha en colaboración ya que el manejo y proceso creativo
de estas, queda a cargo de dos o más personas.
Artículo 10. El derecho de autor sobre las obras hechas en colaboración
pertenece en común a los coautores. Los coautores deben ejercer sus
derechos de común acuerdo. Se presume, salvo prueba en contrario, que
cada uno de ellos es mandatario de los otros en relación con los terceros.
En caso de desacuerdo, cada uno de los coautores puede solicitar del
Juez de Primera Instancia en lo Civil que tome las providencias oportunas
84
conforme a los fines dela colaboración. Cuando la participación de cada uno
de los coautores pertenece a géneros distintos, cada uno de ellos podrá,
salvo pacto en contrario, explotar separadamente su contribución personal,
siempre que no perjudique la explotación de la obra común.
El establecimiento del derecho de autoría de las cartillas será de
mutuo acuerdo en la cual ambos autores tendrá derechos por igual acerca
del uso y difusión del material didáctico expuesto en el presente trabajo de
investigación.
Artículo 11. El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al
autor que la haya realizado; pero quedan a salvo los derechos del autor de la
obra pre-existente. Independientemente del uso y publicación de la obra el
derecho sobre el material recaerá sobre el autor identificado del material de
acuerdo a lo establecido en la ley.
15. ESTUDIO DE LOS CASOS
Tomando en cuenta las bases teóricas y ejemplos en el área de
investigación editorial se examinarán a fondo las características generales
que poseen y que se desarrollan en publicaciones de tipo cartilla
correspondientes a la primera etapa de educación escolar utilizadas con
frecuencia en instituciones educativas, en títulos como: ABC Book , ABC de
Puerto Rico, ABCIRCO, ABZOO.
85
Imagen 1: Estudio de caso 1 ABCs Book
Fuente: Leal Márquez (2013)
86
Imagen 2: Estudio de caso 2 ABC de Puerto Rico
Fuente: Leal Márquez (2013)
87
Imagen 3: Estudio de caso 3 ABCIRCO
Fuente: Leal Márquez (2013)
88
Imagen 4: Estudio de caso 4 ABZOO
Fuente: Leal Márquez (2013)
89
Imagen 5: Conclusiones
Fuente: Leal Márquez (2013)
90
16. MÉTODOS DE DISEÑO
16.1. MÉTODO DE FRECH
Este método conocido como modelo de fases puede expresarse en
cuatro niveles generales de definición que determinan los resultados de las
etapas sucesivas: Etapa 1: Clarificación de la tarea, Etapa 2: Diseño
conceptual, Etapa 3: Diseño de materialización y la Etapa 4: Diseño de
detalle.
Clarificación de la tarea: Enunciado inicial que hace referencia a una
idea o a determinados aspectos sobre el producto, pero no tiene el nivel de
concreción suficiente para permitir iniciar el trabajo de diseño con una
garantía de acierto.
El documento de especificaciones producido orienta el trabajo en todas
las demás fases del proceso de diseño. Sin embargo, es posible que las
actividades que se realicen en etapas posteriores del proceso modifiquen la
percepción sobre el problema y como consecuencia de ello se hagan
revisiones sobre la especificación inicial.
Diseño conceptual: Parte de la especificación del producto y origina
diversas alternativas de solución, las cuales después de ser evaluadas,
conducen a la selección de la más conveniente. A menudo, requiere
91
renegociar algún requerimiento debido a que las soluciones resultan
demasiado complejas o costosas.
Esta etapa es a nivel general la más innovadora y sus soluciones
suelen llevar el germen de todo desarrollo posterior, por lo cual es necesario
promover el ambiente propicio a la creatividad entre los miembros del equipo
de diseño y, al mismo tiempo, debe fomentarse un sentido crítico y riguroso
en la evaluación de las soluciones debido a que cualquier omisión, olvido o
error de concepto ocasiona más adelante grandes dificultades.
Diseño de materialización: Una vez elegida el principio de solución debe
materializarse el producto por medio de un conjunto organizado de
componentes, enlaces y otros elementos con sus materiales, formas,
dimensiones y acabados. Como resultado se obtienen los planos de conjunto
del diseño que muestran cómo se articulan las diferentes partes. Se
desarrolla en dos fases:
Diseños preliminares que son refinados en su forma, materiales y
ensamble hasta encontrar la combinación óptima.
Selección del mejor diseño preliminar tras pruebas de funcionalidad, uso,
apariencia, percepción del usuario potencial, durabilidad y facilidad de
elaboración, manufactura o construcción.
92
Diseño de detalle: Última etapa del proceso de diseño que, partiendo de
una definición proporcionada por los planos de conjunto y la memoria anexa,
tiene como objeto el despliegue de todos los documentos necesarios para la
fabricación del producto.
MÉTODO FRECH(2007)
Gráfico 9: Método de Frech
Leal y Marquez (2013)
Fuente: Cuberos (2007)
93
16.2. METODOLOGÍA DE ARCHER
"EI método sistemático para diseñadores", desarrollado por Archer',
fue publicado durante 1963 y 1964 por la revista inglesa Design. En este
método. Archer propone como definición de diseño: "Seleccionar los
materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de
función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción
disponibles", el proceso de diseño por lo tanto, debe contener
fundamentalmente las etapas analítica, creativa y de ejecución.
1. Definición del problema y preparación del programa detallado.
2. Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y con base en éstas
retroalimentar la fase 1.
3. Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
4. Desarrollo de prototipos.
5. Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
6. Preparar documentos para la producción.
Este método de diseño es uno de los más detallados y exhaustivos
publicados hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una
ciencia porque es una búsqueda sistemática cuya objetivo principal es el
conocimiento”.
94
MÉTODO ARCHER (2007)
Gráfico 10: Método de Archer
Leal y Márquez (2013)
Fuente: Rodríguez (2007)
95
16.3. MÉTODO DE MUNARI
Plantea un método proyectual basado en la resolución de problemas.
Esta metodología evita el inventar la rueda con cada proyecto y plantea
sistematizar la resolución de problemas.
DEFINICION DEL PROBLEMA:
Esta primera fase se refiere a que el diseñador debe explorar todas las
condiciones y limitantes que el proyecto debe contener para satisfacer las
necesidades del cliente.
ELEMENTOS DEL PROBLEMA:
Una vez resueltos los pequeños problemas de uno en uno , se
recomponen de forma coherente a partir de todas las características
funcionales de cada una de las partes y a partir de las características
materiales, psicológicas, ergonómicas, estructurales, económicas y, por
último, formales.
RECOPILACION DE DATOS:
Documentación que se realiza basándose en todos los casos
posiblesmanteniendo relación con el tema que se está trabajando
gráficamente.
96
ANALISIS DE DATOS:
El análisis de todos los datos recogidos puede proporcionar
sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer y que hacer en la
realización del proyecto. Se procesan y presenta para crear las institutrices o
bases del mismo.
CREATIVIDAD:
La creatividad ocupa el lugar de la idea y procede según su método.
Mientras la idea, vinculada a la fantasía, puede proponer soluciones
irrealizables por razones técnicas, materiales o económicas, la creatividad se
mantiene en los límites del problema, límites derivados del análisis de los
datos y de los subproblemas.
MATERIALES-TECNOLOGÍA:
La sucesiva operación consiste en otra pequeña recogida de datos
relativos a los materiales y a las tecnologías que el diseñador tiene a su
disposición en aquel momento para realizar su proyecto. La industria que ha
planteado el problema al diseñador dispondrá ciertamente de una tecnología
propia para fabricar determinados materiales y no otros. Por tanto es inútil
pensar en soluciones al margen de estos dos datos relativos a los materiales
y a las tecnologías.
97
EXPERIMENTACÍON:
Es ahora cuando el proyectista realizará una experimentación de los
materiales y las técnicas disponibles para realizar su proyecto. Muy a
menudo materiales y técnicas son utilizados de una única forma o de muy
pocas formas según la tradición.
MODELOS:
Estas experimentaciones permiten extraer muestras, pruebas,
informaciones, que pueden llevar a la construcción de modelos
demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos. Estos nuevos
usos pueden ayudar a resolver subproblemas parciales que a su vez, junto
con los demás, contribuirán a la solución global.
VERIFICACION:
Este es el momento de llevar a cabo una verificación del modelo o de
los modelos (puede ocurrir que las soluciones posibles sean más de una). Se
presenta el modelo a un determinado número de probables usuarios y se les
pide que emitan un juicio sincero sobre el objeto en cuestión.
Sobre la base de estos juicios se realiza un control del modelo para
ver si es posible modificarlo, siempre que las observaciones posean un valor
objetivo.
98
METODO DE MUNARI
Gráfico 11: Método de Munari
Leal y Márquez (2013)
Fuente: Munari (2013)