Avantguardes

Post on 09-Jan-2017

61 views 2 download

Transcript of Avantguardes

Henri MatisseHenri Matisse Color simple i contorns definits.

Enemic dels forts contrastos, cerca un art ple d’equilibri.

Transmet una barreja de refinament i ingenuïtat.

Deixen de banda tot els sentiments espirituals i l'expressivitat.

En aquesta composició, el meu primer i principal element de construcció era el ritme; el segon, una superfície blava  (el cel del Mediterrani en el mes d’agost), el tercer un turó verd (el verd dels pins ). Amb aquestes dades, els meus personatges despullats només podien ser vermells per aconseguir un acord lluminós...

EXPRESSIONISME.

La nena malalta 1885-1886

EDWARD MUNCH (1863-1944)

“L’obligació de l’artista és la donar, a través dels seus quadres, tot allò més estimat que hi ha dins seu; la seva ànima, les seves penes, les seves alegries, la sang del seu cor”.L'endemà 1895

El crit 1893 Nasjonalgalleriet (Oslo) (hi ha quatre còpies)91 cm x 73,5 cmSuport: cartróTècnica: oli i trempOriginàriament es titulà

Desesperació

Caminàvem amb dos amics pel passeig, el sol es ponia, de sobte el cel es tornà roig, jo em vaig parar, cansat em vaig recolzar a la barana, sobre la ciutat i el fiord blau fosc només veia sang i llengües de foc, els meus amics continuaven caminant i jo seguia parat al mateix lloc tremolant de por, i sentia un bram infinit que travessava tota la natura “

“Vaig pintar aquest quadre, vaig pintar els núvols com a sang autèntica. Els colors cridaven”

L’expressionisme va tenir a Alemanya dos nuclis força diferents entre si

Die Brücke (El pont)Dresde i Berlín, 1905

Impulsos primarisColors violentsFigura humanaNo abandonen la figuració.

Kirchner

Der Blaue Reiter (El Genet Blau) Munich, 1911

PoèticsColor harmònicDiferents temàtiquesEvolucionen cap a l’abstracció

Representants:

KandinskyMark

Die Brücke1905 - 1914

Format l’any 1905 a Dresden. L’any 1910 el grup es

traslladà a Berlín.Karl Schmidt-Rottluf Otto Mueller

Erich Heckel

Ernst Ludwig Kirchner

Violència expressiva,exageració de línies.Els colors són forts i violents.

KirchnerFränzi davant d’una cadira tallada. 1910

Der Blaue Reiter – Expressionisme líric1911 – 1914

Munic

Franz Marc

Vasily Kandinsky

Sobre el títol Kandinsky va dir: " A tots dos ens agradava el blau: Marc - cavalls, i a mi- els genets. Així que el nom es va inventar .

Cavalls blaus 1911

Franz Marc(1880-1916)

Guineu 1911

Només pintava animals, però no per estudiar les seves característiques anatòmiques o formals, sinó perquè els seus moviments espontanis li revelaven una naturalitat originària o primordial que l'home ha perdut.

Franz veia els animals com criatures innocents en un món ideal, no corrompuda per l'home.

Carreró de Grün a Murnau 1909

Inicialment llenguatge fauvisteviure un any a París i s’impregnà del color i del llenguatge fauvista

Molt aviat s’interessà pels estudis artístics, en especial per les icones medievals i l’art popular rus

Vasily Kandinsky

(1866-1944)

Lyrisches 1911 Genet blau. 1903

Inici de l’abstraccióals voltants de 1908, en entrar al seu taller, descobrí la bellesa d’un quadre en que els colors destacaven per un raig de sol...............

La montanya blava 1908

(1910 o 12) Llapis, tinta xinesa i aquarel·la sobre paper.Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

Primera aquarel·la abstracta

Defensen la possibilitat d’un art abstracte sense referències a la realitat visual com a mitjà d’expressió de les forces interiors de l’artista.

EL CUBISMEEL CUBISME

No va ser exposada fins el 1916. L’artista va realitzar més de 800 estudis preparatoris per fer aquesta obra.

Nosaltres afirmem que la magnificència del món s'ha enriquit amb una bellesa nova: la bellesa de la velocitat. Un cotxe de carreres amb el seu capó adornat amb grans tubs semblants a serpents d'alè explosiu... un cotxe brogent, que sembla que corre sobre la metralla, és més bell que la Victòria de Samotràcia.

EL SURREALISMEEl surrealisme és un moviment

fundat el 1924 pel poeta francès André Breton

El surrealisme tractava d’eliminar la intervenció reguladora de la raó durant el procediment pictòric: automatisme psíquic

JOAN MIRÓ (1896-1987).

El Carnaval de l’Arlequí 1924 – 1925 Oli, sobre tela 66 x 93 cm Galeria d’Art Albrightde,Buffalo,Nova York

-

DALÍ (1904-1989)La tècnica pictòrica de Dalí es caracteritza per:

-un dibuix meticulós, -una minuciositat gairebé fotogràfica en el tractament dels detalls i -un color brillant i lluminós.

Va convertir en art les seves obsessions personals i les seves experiències vitals. Cara a l’exterior Dalí convertí en seu art en una espècie de show mediàtic, sembla que dominat per l’interès mercantil i també per la seva postura vital.

1924.Dalí basket-of-bread

1925.figura en finestra,

L’any 1929, durant la seva segona estada a París, va conèixer a Picasso, i el 1930 es va adherir al moviment surrealista, del qual fou apartat més endavant per les seves idees materialistes i monetàries. La seva pintura d’aquesta època es basa en el seu mètode “paranoic-crític”, inspirat en bona part en les teories de Freud: representava imatges oníriques i objectes quotidians en formes compositives impossibles i sorprenents, com els seus rellotges tous de la “Persistència de la memòria”, de 1931.

1931.Dalí soft-construction

Documentació generalCatalogació:Autor: Salvador Dalí (1904-1989)Títol: El gran

masturbadorCronologia: 1929Localització: Museu d’ArtReina Sofia (Madrid)Estil: surrealisme oníric

Anàlisi material:Dimensions: 1,1 m x 1,5

mSuport: tela

Tècnica: oli

El gran masturbador

http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/dali.htm

CircumstànciesDalí el pinta l’estiu de 1929. • En aquest any realitzà un segon viatge a París. El motiu fou rodar la pel·lícula “Un Chien andalou” amb Luís Buñuel. • Retorn a l’estiu a Cadaqués i rep la visita del matrimoni Magritte i de Paul Eluard i la seva esposa Gala. • Dalí s’enamora de Gala però, Gala retorna amb P. Eluard a París. El record de l’amor, d’aquells passeig amb Gala per la platja i la seva absència, encenen les fantasies eròtiques de Dalí.

1945.mi mujer desnuda...

Llagosta Formigues

Lleó

Pedres i petxines

Ham amb corda trencada

Parella d’enamorats

Lliri

Gala Genolls esgarrinxats

Figura sola

Autoretrat

ComposicióFigura central: Autoretrat recolzat en un gran nas. La cara és groga, allargada...

Al rostre hi ha adherits diferents objectes i figures: una llagosta, una dona (Gala), un lliri, pedres...

Aquestes figures es troben emmarcades per un paisatge desolat, solitari, que pot ser una platja buida, amb un cel molt blau, que augmenta la intensitat a mesura que s’eleva. La composició és impossible, ja que associa elements que no es troben junts en la realitat, i les proporcions entre els diferents objectes són també absolutament irreals.

Tots els elements són simbòlics

La llagosta, amb el ventre ple de formigues, representa les pors infantils de Dalí, que els tenia pànic. La seva forma allargada és un símbol fàl·lic. Les formigues representen la mort, que l’impuls sexual podria superar.

Dalí sembla que tenia problemes de definició sexual. Lorca se’n va enamorar, i la implicació de Dalí mai va quedar clara.

La figura de la dona (Gala) es representada en una fantasia fel.latòria, i amb un lliri a sota, que tradicionalment representa la puresa, és a dir, la masturbació com a forma pura de la relació sexual.Aquí es veu l’obsessió de Dalí per la falta de la dona, i la representació de tots els sentiments, carnals i passionals, que ella li provocava.

L’ham pot simbolitzar els intents de la seva família per retenir-lo al seu costat i fer-lo tornar a una vida més tradicional. Amb la corda trencada se’n desprèn definitivament.

Dues figures que s’abracen, record dels pasejos per la platja, amb Gala. També les petxines i les pedres.

Figura solitària, el propi Dalí, quan Gala ha marxat. El present

Lleó, amb una gran llengua, també símbol sexual. Es troba, significativament, sota la dona.

Les seves últimes obres, sovint de contingut religiós, són d’un estil més clàssic. Entre elles destaca la Crucifixió, de 1954 i L’última Cena, 1955.

FRIDA KALHO1907-1954

(1910???) Llapis, tinta xinesa i aquarel·la sobre paper.Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

ABSTRACCIÓ

KANDINSKYDefensen la possibilitat d’un art abstracte sense referències a la realitat visual com a mitjà d’expressió de les forces interiors de l’artista.

Primera aquarel·la abstracta

Composició IV1911

Harmonia de colors, formes i líniesCada color, un so Mirar el quadre és igual que escoltar una simfonia musical.Cada nota aquí es converteix en un to, una línia, una forma.

Composicions

Composició VIII (1923)

Llenguatge calculat i precís com la música i les matemàtiques

Kasimir Malevitx. Suprematisme(1878-1935)

Suprematisme (1915)

Piet Mondrian (1872-1944)NEOPLASTICISME.

Broadway Boogie Woogie (1942-43)

Quadre nº2 (1921-25)

Composició amb vermell,groc i blau (1930)

JACKSON POLLOCK (1912-1956) EXPRESSIONISME ABSTRACTE

Blanc sobre blanc (1918). Oli sobre tela, MoMA, Nova York

Jo era la joguina d'un home ric1947 Paolozzi

POP ART (Art Popular). Reacció contra l’expressionisme abstracte, art fred i

impersonal.Societat de consum.

ANTONIO LÓPEZ

A partir de 1909 realitza tres extenses sèries de quadres que anomena: Impressions, Improvisacions i Composicions.

Impressions

IMPRESSIÓ: Impressió directa a partir de la natura, de l’exterior.

ImprovisacionsIMPROVISACIÓ: Impressió inconscient que sorgeix espontàniament del món interior de l’artista.

Composicions COMPOSICIÓ: resultat d’una elaboració lenta a partir d’impressions i improvisacions prèvies