ARTE BIZANTINO

INFLUENCIAS DEL ARTE BIZANTINO

Mundo griego, porque se deriva de los poderes

de Alejandro Magno.

Arte Romano.

Tradiciones de Asia Menor.

Es un arte Impresionantemente “Religioso”

ARQUITECTURA

Las características exclusivas eran:

1. La cúpula

2. El capitel y su relación con el arco.

3. Su decoración, en particular al mosaico.

IGLESIA DE SANTA SOFÍA

LA CÚPULA

Símbolo de la bóveda celestial, sobre la cruz

griega, símbolo de la perfección divina.

Todas las iglesias de ésta época estaban

dotadas de grandes cúpulas asentadas sobre

tambores y exedras.

Está cúpula era decorada en su interior

cubierta de mosaicos.

CÚPULA DE

OSIOS LUKAS

Las iglesias Bizantinas organizan el espacio

interior ayudados por los efectos luminosos

que se reflejan en los mosaicos.

Estos creaban un ambiente espiritual e

inmaterial, mientras que el exterior era una

“mole anárquica”.

INTERIOR-IGLESIA S.SOFÍA

MATERIALES

La piedra fue el material fundamental. Usaron

piedras porosas para alivianar el peso de las

bóvedas.

Se emplea también el ladrillo que recubren con

mármol o mosaicos.

MOSAICO BIZANTINO

Tienen la misión de estimular la vida interior.

Crea emociones y revelaciones desconocidas.

La composición es simétrica, desaparece la

perspectiva, el paisaje se reduce.

Las casas, árboles se insertan en función del

tema.

Las figuras resaltan sus enormes ojos, símbolo

de una intensa vida interior.

El hombre es símbolo de la perfección

absoluta.

Abandona el “canon clásico” del cuerpo

humano.

Se anulan los fondos; los colores son brillantes.

MOSAICOS JUSTINIANO Y TEODORA

Las imágenes mantenían un orden concreto

dentro del recinto:

Ábsides: figura de Cristo y la Virgen.

Los santos debajo de Cristo.

En los pies de la iglesia escenas del juicio final.

Sobre los arcos, retratos de emperadores.

ICONOGRAFÍA BIZANTINA

Uno de los elementos significativos del

a.bizantino.

Pinturas religiosas sobre tabla: oro, plata que

representan a la Virgen con el niño en brazos.

La superficie recubierta en oro y plata.

Se deja al descubierto el rostro y las manos

Sentido: Divinidad-irrealidad. Fondo Dorado.

Influirá en la pintura italiana siglos XIII y XIV.

OBRAS DESTACADAS

Dios Padre: se representa con un anciano.

Mano derecha ( dextera dei).

Cristo Pantocrator: tipo humano de Cristo.

Larga Melena, barba partida, ojos muy

abiertos. Su cabeza tiene un “nimbo crucífero”-

Dios-Luz. Se coloca en el ábside.

NIMBO

Se llama nimbo al círculo luminoso que se

coloca o se dibuja detrás y alrededor de la

cabeza.

Si sólo rodea la frente o la parte superior de la

cabeza se llama aureola

NIMBO

Si en el círculo se inscribe una cruz de brazos

iguales, se llama nimbo crucífero siendo propio

exclusivamente de una persona divina.

Si el nimbo tiene forma de triángulo, se

denomina nimbo triangular que es exclusivo de

la persona del Padre.

NIMBO CRUCÍFERO

OBRAS

Theotokos: Concilio de Éfeso. La virgen ofrece

una flor a su hijo mientras éste la bendice.

Galactotrofusa: virgen Lactante.

Deesis: Representa a Cristo, la Virgen y San

Juan Bautista como intercesores de la

humanidad.

THEOTOKOS

ORGANIZACIÓN EN EL TEMPLO

En la cúpula y ábside va el Pantocrator con su

corte celestial.

Por debajo la virgen y los apóstoles como

intercesores.

El muro va la Gloria con el juicio final y ciclos

litúrgicos.